“Камень у воды”

Документальный фильм Салавата Вахитова «Камень у воды» завораживает и погружает в почти медитативное состояние. Его автор – несомненно, человек талантливый, переносит зрителя в особое пространство. Пространство духа. Пространство первозданного бытия. В фильме нет фабулы, персонажей, конфликта. Есть пейзажи, какие-то лица, коровы, быки. Обрывочные сведения о рукотворном море, археологах, крохотный фрагмент из «Авесты», догадка автора о связи культур… Но все это – не просто поэтический субъективизм автора. За смыслами и образами фильма угадывается и знание культурной традиции, и понимание духовного состояния современного человека, и кинематографическая культура. Важно название фильма. Камень и вода – древнейшие символы, выражающие Вечность и Жизнь в ее временной текучести – имели большое значение в видении мира древними. Автор обращается к первоистокам бытия, к жизни, нетронутой цивилизацией, к глубинам человеческого духа. Очень показательно, что в теоретической части диплома Салават Вахитов ссылается на Мирча Элиаде и Ницше, исследователя и философа, рассматривающих человека как микрокосм и обнаруживших в древних мифах и ритуалах сущностные для человека смыслы. И тот, и другой размышляли о том, что духовный кризис европейской цивилизации связан с утратой человеком ощущения единства с Миром, Космосом, с потерей целостности. Салават Вахитов в фильме словно хочет освободиться от стереотипов восприятия, и увидеть жизнь чистыми, просветленными глазами. Как режиссер он действует вроде бы совершенно наивно – просто запечатлевает моменты жизни, но, будучи внутренне свободным и хорошо владея языком кино, он рождает у зрителя ощущение погруженности в стихию жизни и слияния с ней. В пространстве кадра реальность обретает символическое звучание. Земля, Огонь, Небо, Бык, Кости, глиняные осколки с графическими символами… Фильм пластически очень выразителен. И в этой пластике угадываются уроки кинематографа Довженко, Калатозова, Параджанова, Сокурова. Режиссер, описывая работу над фильмом, признается, что, приступая к съемкам, написал серию живописных картин. Несомненно, это повлияло на визуальную выразительность кадра. Пространственно-временной континуум формируется и средствами монтажа, плавной сменой средних и общих планов. Замечательно цветовое решение фильма, переходы от цветного изображения к вирированному черно-белому, которые почти незаметны, но, несомненно, влияют на поэтическое восприятие фильма. Удачно найдено звуковое решение. Голоса археологов, древние гимны и размышления автора сливаются в единый текст, который, налагаясь на плавное течение изображения, создает ощущение потока жизни, растворяемой в вечности. Видимо, это и было задачей автора. Ведь пишет же С. Вахитов в теоретической части диплома, что через интуицию, голоса и запахи хотел рассказать о древних временах, очень любимых им. Режиссеру удалось вовлечь зрителя в мир своих чувств. На теоретическую часть диплома мне хотелось бы обратить особое внимание. Вместе с фильмом она интересно раскрывает личность автора, для которого профессия режиссера – не ремесло, а опыт постижения тайны жизни, способ искать ответы на сложные вопросы бытия, может быть даже духовный путь. Так понимал кино Тарковский. Такой подход традиционен для отечественного искусства. Думаю, что диплом заслуживает самой высокой оценки.

М.А. Ростоцкая, и.о. доцента ВГИК, кандидат искусствоведения, член Союза кинематографистов РФ

Categories:

Нет Ответов

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *